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Dim. 146 x 70 cm - 144 KB
Particolare con pietre dure /
Ausschnitt mit harten Steine
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Biscie d'acqua (1904-1907) (cm 146 x 70).
Biscie d'acqua 1 è una delle opere più preziose di Klimt.
Il suo aspetto è quello di una raffinatissima miniatura, eseguita su
pergamena con tecniche diverse, tra cui tempera, acquerello, applicazioni di oro
e argento in foglia.
E' contenuta in una cornice di argento cesellato, opera del fratello Georg che
lavorava con i metalli.
E' il trionfo del principio "additivo" delle composizioni Klimtiane: ogni
centimetro del quadro, che ha il formato rettangolare delle stampe giapponesi,
è una densa concentrazione di microscritture decorative simboliche, e
ricorda un tessuto cellulare visto al microscopio e poi rivisitato dal
gioielliere.
Il quadro, dove nell'accostamento delle due teste dai capelli d'oro e
nell'abbraccio dei due sottili corpi d'avorio si combinano assieme
fragilità e passione, è ricolmo dell'idea della metamorfosi,
dell'analogia tra la forma umana e vegetale.
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Watersnakes (1904-7) (146 x 70 cm.)
Watersnakes I is one of Klimt's most precious works.
It is of mixed media - tempera, water-colour and gold and silver leaf - on
parchment, and has the appearance of a highly refined miniature. It is contained
within an engraved silver frame, the work of Klimt's brother Georg who worked
with metals.
Watersnakes I is the triumph of Klimt's 'additive' principle: every centimetre
of the work, in the rectangular form of Japanese prints, is a dense
concentration of symbolic, decorative, miniature writing, and resembles a
cellular tissue seen under the microscope and re-examined by the jeweller.
The painting abounds in the idea of metamorphosis, of the analogy between human
and vegetable form, where fragility and passion are combined in the positioning
of the two heads with their golden hair and the embrace of the two thin ivory
bodies.
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Wasserschlangen (1904-1907) (cm 146 x 70)
Wasserschlangen 1 ist eines der wertvollsten Werke Klimts.
Es sieht aus wie eine sehr raffinierte Miniatur, welche mit verschiedenen
Techniken, darunter Tempera, Aquarell, Auftragung von Blattgold und Silber, auf
Pergament ausgeführt ist. Es hat einen Rahmen aus ziseliertem Silber, ein Werk
des Bruders Georg, welcher mit Metallen arbeitete.
Hier handelt es sich um den Triumph des "additiven" Grundsatzes der klimtschen
Werke: jeder Zentimeter des Bildes im rechteckigen Format japanischer Drucke,
zeigt eine dichte Konzentration von symbolischen, dekorativen Mikroschriften und
erinnert an ein Zellgewebe unter dem Mikroskop, das anschliessend von einem
Juwelier überarbeitet wurde.
Das Bild, in dem die beiden goldhaarigen Köpfe zusammentreffen und in dem die
Umarmung der beiden schmalen elfenbeinernen Körper, Zerbrechlichkeit und
Leidenschaft in einem darstellen, ist bis zum Rand von der Idee einer
Metamorphose, einer Analogie zwischen Mensch und Pflanze, gefüllt.
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